留得残荷听雨声_听雨声的诗句精选在线

摘要： “留得残荷听雨声”出自哪里？宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮唐.李商隐竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城，秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声．译诗：竹林如屏，无纤尘，青青栏杆，池水漾，碧波澄，空际启思...

“留得残荷听雨声”出自哪里？

宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮 唐.李商隐

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城，

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声．

译诗：

竹林如屏，无纤尘，

青青栏杆，池水漾，

碧波澄，空际启思神，

遥想那，崔家兄弟，

城关叠叠，相隔阻重深。

散不尽，似愁秋云，

更那堪，晚来霜风凄紧，

留几扇，残叶败荷，

待秋雨，滴滴敲打——到天明。

鉴赏：

读李商隐的诗，只能是体会和品味。力求把握诗作的审美意象 ，并且调动读者自己类似的心理经验，才可能沟通，才得以交流，而其他的办法是无能为力的。譬如说，这首诗中崔雍、崔衮是何许人？家世如何？与诗人的关系怎样？这类问题完全不必去寻找答案，甚至根本不该问。凭借诗人提供的文字语码，我们完全可以想象一处凤尾森森的竹坞，清幽之至，遗世超尘。非常奇怪又非常合理的是，越是在幽静的处所，思绪却偏偏象插上了双翅而飞翔起来，哪怕思念的对象隔着几重山水，几重城池。浓重的阴云沉积不散，寒霜的迟到才留下了几枝枯萎的荷叶在风中舞动，听上去仿佛是秋雨潇潇。

在这首诗中，诗人并没有用一字一词来直接抒发他的情感，标明自己的情感状态究竟如何，只使用了一个非常平常的中性词——"想思 "，而其他则全是关于自然物象的描写，是竹坞，是水槛，是秋阴，是枯荷。不过，这诸多物象竟然像是在黄连般苦涩的汁液中浸泡多时，等到嵌入这首感怀诗时，依然发散出沉重痛楚的伤感情调。这哪里是在写物？明明是在写心 ！可是我们又不能不看到 ，这首诗又不是浪漫放肆，它的内部结构又充满了审美的秩序。纪昀解释这首诗时曾经指明 ："‘秋雨不散'起‘雨声'，‘飞霜'起‘留得枯荷'，此是小处，然亦见得不苟。"也就是说，物象渗透了心声，而心象却又不侵凌物象，两者之间达到了一合二，二合一的那种和谐境界。李商隐是开一代诗歌风气的天才。在李杜韩白这些大师的后面，创造显然是难事。也许可以说，李商隐有他自己不得不然的独特选择。较之前辈而言，他也许不够开阔宏大，不够积极乐观，但是他终究开辟了一条新路。这不仅意味着他拨转了诗歌的创作方向，使之内心化与个人化了，更意味着他在心象的驰骋与物象的驾驭之间，寻求到了一种新的审美的均衡，一种新的创造意象的方式。如果一言以蔽之，则可以说李商隐的诗，尽得曲涵含蓄之美，而这正好体现了中国文化所特有的艺术精神。

思考题：

首句写出骆氏亭怎样的环境特点？这样写的作用是什么？

三、四两句突出了什么主旨？运用的表达技巧是什么？试作简要分析。

参考答案：

写出骆氏亭清静寂寥的环境特点，既是客观的环境描写，又曲折地反映出诗人的情绪，为下文抒发思念之情伏笔。

突出了思念之情，采用寓情于景的表现手法，这两句诗人把自己的思乡之情融入眼前的景物之中，秋阴不散正是"思情脉脉不息"的形象写照，单调的雨打枯荷声更增添了环境的寂寥和诗人无法排遣的思念。

要“留得残荷听雨声”全诗，谢

《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》

李商隐

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

赏析

李商隐少年早慧，文名早著，科第早登，然而，却在无意中陷入朋党争斗的旋涡中。于是接踵而至的便是一系列的不幸，这些不幸让他倍感人生早秀先凋的身世之苦。他的一生经历，颇多难言之痛，至闷之情，郁结中怀，发为诗句。实在可谓“为情而造文”。因此，他的诗总显现出一种特别的“高情远意”，于一种假象的委婉中，寄寓一种深远的意韵。

《宿驼氏亭寄怀崔雍崔衮》就是这样一首很有情韵的诗作。

“竹坞无尘水槛清”，诗人起笔就以极为简练的笔调，勾画了驼氏亭的环境：水清、竹秀、亭静，这里一片的清幽雅洁。然而，也正是这幽静清廖的，远离了尘嚣的境地，牵引出诗人绵绵的相思。这种相思，了无痕迹地表现出清幽环境中诗人的孤寂；“相思迢递隔重城”，而地域的距离又是这样无情地阻隔了彼此的思情。诗人眼下所宿的驼氏亭与崔氏二兄弟居住的长安，远隔千山万水，诗人只能借助于风、于云，将自己的思念悠悠然地飘向远方长安，以求得寂寞中的慰藉，间隔中的契合了。

读李商隐的诗，常常会在无意中发现一个“隔”字。而这个“隔”字，孕育其中的则是无尽的“怨”和“恨”。“新知遭薄俗，旧好隔良缘”（《风雨》），是友人之间无法沟通的怨；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（《无题》），是情人之间天涯阻隔的恨；就是他写给妻子的那首极富盛名的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”同样也暗含着“隔”，那是情真意笃的夫妻之间无以剪烛夜话的惆怅和凄苦。这一个“隔”字，无疑还是诗人枯立于人世的写照，又正是这“隔”字，造成的太多的距离，成了诗人心灵深处的大痛。

“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，仰头望天，雨意已浓，一片迷蒙。这样的物景，给本就不够明朗的心境，投上重重的阴影，心境的黯淡，又为物景抹上了一层灰色。情与景，心与物浑然于一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵？枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的，又只是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味？那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵呀！

全诗紧紧扣住了诗题的“寄怀”，诗中的修竹、清水、静亭、枯荷、秋雨无不成了诗人抒发情感的凭藉，成了诗人寄托情感的载体。诗的意境清疏秀朗，而孕育其中的心境又是极为深远的。诗人虽然与友人“身隔”，而却无不在祈盼着“情通”，这或许就是诗人所说的一种“心有灵犀”吧。

这样看来，晚唐的那雨声，便也一直滴到今天，滴在我们的心上了。

"留得残荷听雨声"出自李清照哪一首词?解释一下

李商隐

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

赏析

李商隐少年早慧，文名早著，科第早登，然而，却在无意中陷入朋党争斗的旋涡中。于是接踵而至的便是一系列的不幸，这些不幸让他倍感人生早秀先凋的身世之苦。他的一生经历，颇多难言之痛，至闷之情，郁结中怀，发为诗句。实在可谓“为情而造文”。因此，他的诗总显现出一种特别的“高情远意”，于一种假象的委婉中，寄寓一种深远的意韵。

《宿驼氏亭寄怀崔雍崔衮》就是这样一首很有情韵的诗作。

“竹坞无尘水槛清”，诗人起笔就以极为简练的笔调，勾画了驼氏亭的环境：水清、竹秀、亭静，这里一片的清幽雅洁。然而，也正是这幽静清廖的，远离了尘嚣的境地，牵引出诗人绵绵的相思。这种相思，了无痕迹地表现出清幽环境中诗人的孤寂；“相思迢递隔重城”，而地域的距离又是这样无情地阻隔了彼此的思情。诗人眼下所宿的驼氏亭与崔氏二兄弟居住的长安，远隔千山万水，诗人只能借助于风、于云，将自己的思念悠悠然地飘向远方长安，以求得寂寞中的慰藉，间隔中的契合了。

读李商隐的诗，常常会在无意中发现一个“隔”字。而这个“隔”字，孕育其中的则是无尽的“怨”和“恨”。“新知遭薄俗，旧好隔良缘”（《风雨》），是友人之间无法沟通的怨；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（《无题》），是情人之间天涯阻隔的恨；就是他写给妻子的那首极富盛名的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”同样也暗含着“隔”，那是情真意笃的夫妻之间无以剪烛夜话的惆怅和凄苦。这一个“隔”字，无疑还是诗人枯立于人世的写照，又正是这“隔”字，造成的太多的距离，成了诗人心灵深处的大痛。

“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，仰头望天，雨意已浓，一片迷蒙。这样的物景，给本就不够明朗的心境，投上重重的阴影，心境的黯淡，又为物景抹上了一层灰色。情与景，心与物浑然于一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵？枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的，又只是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味？那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵呀！

全诗紧紧扣住了诗题的“寄怀”，诗中的修竹、清水、静亭、枯荷、秋雨无不成了诗人抒发情感的凭藉，成了诗人寄托情感的载体。诗的意境清疏秀朗，而孕育其中的心境又是极为深远的。诗人虽然与友人“身隔”，而却无不在祈盼着“情通”，这或许就是诗人所说的一种“心有灵犀”吧。

这样看来，晚唐的那雨声，便也一直滴到今天，滴在我们的心上了。

"留得残荷听雨声"选自哪里?

1、留得残荷听雨声，出自《红楼梦》第三十七回，宝玉嫌弃大观园中的荷叶已经残败，随口叨叨说破荷叶可恨，要遣人拔去。黛玉却偏偏和他争论，说平时并不喜欢李义山（李商隐）的诗，独爱这句“留得残荷听雨声”。于是宝玉听到黛玉的话便是圣旨一般，立刻诺诺连声说，果然是好诗句，留着破荷叶不用拔去了。

　　2、原诗是“留得枯荷听雨声”。出自唐代诗人李商隐（字义山）的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》：

　　竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

　　秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

　　诗歌的意境比较委婉，用笔简练，以竹坞、亭槛、流水、枯荷等极其普通的景物，勾勒出清幽绝妙的意境。最后一句是全诗的点睛之笔，写诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。

　　3、古诗在漫长的历史流传过程中可能有个别字句变化，所以有“枯荷”与“残荷”的差异。曹雪芹作为中国最伟大的文学巨匠，本身就是一位出色的大诗人，他对诗词有自己的独到研究，“残荷”二字的改动，似乎比原诗更有韵味，声调也更抑扬。

“留得残荷听雨声”这句话的出处在那里？全文是什么？

《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》

李商隐

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

赏析

李商隐少年早慧，文名早著，科第早登，然而，却在无意中陷入朋党争斗的旋涡中。于是接踵而至的便是一系列的不幸，这些不幸让他倍感人生早秀先凋的身世之苦。他的一生经历，颇多难言之痛，至闷之情，郁结中怀，发为诗句。实在可谓“为情而造文”。因此，他的诗总显现出一种特别的“高情远意”，于一种假象的委婉中，寄寓一种深远的意韵。

《宿驼氏亭寄怀崔雍崔衮》就是这样一首很有情韵的诗作。

“竹坞无尘水槛清”，诗人起笔就以极为简练的笔调，勾画了驼氏亭的环境：水清、竹秀、亭静，这里一片的清幽雅洁。然而，也正是这幽静清廖的，远离了尘嚣的境地，牵引出诗人绵绵的相思。这种相思，了无痕迹地表现出清幽环境中诗人的孤寂；“相思迢递隔重城”，而地域的距离又是这样无情地阻隔了彼此的思情。诗人眼下所宿的驼氏亭与崔氏二兄弟居住的长安，远隔千山万水，诗人只能借助于风、于云，将自己的思念悠悠然地飘向远方长安，以求得寂寞中的慰藉，间隔中的契合了。

读李商隐的诗，常常会在无意中发现一个“隔”字。而这个“隔”字，孕育其中的则是无尽的“怨”和“恨”。“新知遭薄俗，旧好隔良缘”（《风雨》），是友人之间无法沟通的怨；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（《无题》），是情人之间天涯阻隔的恨；就是他写给妻子的那首极富盛名的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”同样也暗含着“隔”，那是情真意笃的夫妻之间无以剪烛夜话的惆怅和凄苦。这一个“隔”字，无疑还是诗人枯立于人世的写照，又正是这“隔”字，造成的太多的距离，成了诗人心灵深处的大痛。

“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，仰头望天，雨意已浓，一片迷蒙。这样的物景，给本就不够明朗的心境，投上重重的阴影，心境的黯淡，又为物景抹上了一层灰色。情与景，心与物浑然于一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵？枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的，又只是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味？那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵呀！

全诗紧紧扣住了诗题的“寄怀”，诗中的修竹、清水、静亭、枯荷、秋雨无不成了诗人抒发情感的凭藉，成了诗人寄托情感的载体。诗的意境清疏秀朗，而孕育其中的心境又是极为深远的。诗人虽然与友人“身隔”，而却无不在祈盼着“情通”，这或许就是诗人所说的一种“心有灵犀”吧。

这样看来，晚唐的那雨声，便也一直滴到今天，滴在我们的心上了。

“留得枯荷听雨声”好，还是“留得残荷听雨声”好？

个人觉得是意境不同，“留得枯荷听雨声”和“留得残荷听雨声”各有千秋。

　　前者是李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》 全诗如下：

　　竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

　　秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

　　“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵？枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的，又只是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味？那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵！

　　全诗紧紧扣住了诗题的“寄怀”，诗中的修竹、清水、静亭、枯荷、秋雨无不成了诗人抒发情感的凭藉，成了诗人寄托情感的载体。诗的意境清疏秀朗，而孕育其中的心境又是极为深远的。诗人虽然与友人“身隔”，而却无不在祈盼着“情通”，这或许就是诗人所说的一种“心有灵犀”吧。

　　而后者出自 《红楼梦》第四十一回〈史太君两宴大观园 金鸳鸯三宣牙牌令〉，原文如下：

　　宝玉道：“这些破荷叶可恨，怎么还不叫人来拔去。”宝钗笑道：“今年这几日，何曾饶了这园子闲了，天天逛，那里还有叫人来收拾的工夫。”林黛玉道：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：‘留得残荷听雨声’。偏你们又不留着残荷了。”宝玉道：“果然好句，以后咱们就别叫人拔去了。”

　　由原文看来，并非黛玉改诗，根据笔者判断有三种可能，第一种可能，作者曹雪芹写错了诗词，这个在红楼梦中也是有前例的，古时印刷传播水平不如现代，刻印难免有误，可能有的版本作“残荷”也有可能，或者是作者小时侯就是这样背诵的，写到此处，便根据记忆写来，未必就是存心修改。第二种可能，作者故意按照自己的意思修改诗词，这种做法在当时文人还是比较普遍的；第三种可能，作者用“残”字隐喻贾府未来凋零的景象，残荷”象征年老，而且孤独，因为荷叶残枯的时候，往往周围的“同伴”也都已经七零八落了。斑斑点点的雨滴打将下来，可以想象那时气氛凝重，引人深思。众所周知，曹雪芹在红楼梦中采用了大量的隐喻，为后文做铺垫，如果牵强说此处亦为铺垫，也未必不可信，以上是笔者一家之言。还请斟酌。